01
先写下人物的处境
构思一段故事时，不妨先询问人物当下真正希望获得什么，再观察环境与其他人物怎样改变这一愿望。这样的整理方法有助于理解戏剧冲突，而不是用庞大的世界设定淹没细节。对于现有影视作品，不应伪称拥有其未公开剧本。
02
把场景用到故事里
场景既可以提供方位，也能够暗示人物的生活节奏。窄小房间、空荡大厅与开放街道会改变动作的可能性，观众也会因此形成不同距离感。讨论这些效果时，应以画面表现为依据，不去猜测制作团队实际租用的场所。
03
让排练有空间
表演者在同一场景中可以尝试不同语速、停顿和动作顺序。观众无法直接看见全部排练过程，却能从最终表演中感受节奏安排。创作札记介绍的是一种通用的理解方法，具体演员与导演的工作程序只能依据公开访谈叙述。
04
从取景到构图
摄影机所在的位置，会决定谁被看见、什么留在画面之外。改变镜头角度，可能让一场对话显得亲密或疏远。读者可以试着比较不同景别如何传递信息，而不必先掌握专业器材型号，也不要把自己的猜测称为作品官方镜头设计。
05
录下空间的声音
声音能把室内与街道、人物与环境联系起来。真实的环境声需要选择和控制，过度干净的声音反而可能损失空间感。理解这一点能够丰富观看方式，但并不等于所有片段都采取了同一种录音技术或相同的后期流程。
06
剪掉还是保留
一个停顿是否留下、一次动作是否完整呈现，会影响情绪到来的时刻。剪辑选择既与叙事有关，也与节奏和信息密度相关。比较公开成片可以讨论效果，不能因此虚构删减版本、内部审片意见或尚未发布的素材内容。
07
整理自己的观看笔记
观看后不必急着写出全面评价，可以先记录最清晰的一幕、一段声音和一个没有得到回答的问题。再对照工台栏与望栏，分开叙述可观察的事实和个人判断。这样的札记更容易与他人进行有依据且尊重差异的交流。
札记不是揭秘，而是让影像创作中那些值得留意的细节慢慢浮现。